编曲学习中的10个常见误区,原因和解决方法都在这里
大家好,我是李雪莱,首先感谢乐哥的邀请!由于实在没啥拿得出手的履历和作品,也没什么技术专长拿来班门弄斧,就说说我在学习编曲过程中一些曾犯、常犯或者正在犯的意识上的错误吧。这些错误或许具有一定普遍性,于是总结分享出来给大家参考避免。
误区1:认为玩流行没必要学古典
我不是玩古典出身的,相反我曾一度对古典敬而远之,直到补短板学复调,才被对位技术刷新了写作思维。或许有朋友压根不知道对位法是什么东西,它是复调音乐的写作核心技术,有五种类型和一系列规则,具体内容百度或买本复调音乐教材一下午就可以研究明白。
误区2:轻视自己擅长的乐器
大多数编曲朋友都是弹吉他或键盘出身,相信一定有一门更擅长,但这个擅长的乐器咱编明白了么?还是在意识上仅仅当它是一个提供和声支撑的铺底儿乐器?吉他送别分解或童年扫弦,键盘柱式和弦一拍一下。反正要加鼓加贝斯加其他,搞太复杂了也会被盖。
误区3:觉得会编就可以不用弹
如果你的编曲方向是流行/爵士音乐,如果你对你的音乐未来还抱有梦想,如果你是弹吉他的,快去练键盘;如果你是弹键盘的,快去练吉他。吉他与键盘,两手抓,两手都要硬。
误区4:拼命加乐器音色
误区5:为了“高品质”乱用各种音
误区6:盲目跟风鄙视链
我认为音乐圈的所谓鄙视链是非常合理的存在,编曲人、音乐人理应比音乐欣赏者具备更强烈的音乐喜好和审美。但往往简单、直接、旋律性强、粉丝数多的曲风会遭到编曲人更多的鄙视;复杂、深奥、旋律性弱、粉丝数少的曲风受到编曲人追捧。大家觉得后者是高品质的,有内涵、知识、技术、实力的。
误区7:被别人的喜好影响创作
我们已经不处在被温饱问题影响创作的年代了,从服务性创作转变为艺术性创作。如果你认为你的创作是艺术的,或者想让自己的创作在未来更趋近于艺术,那么就要坚定心中的个人英雄主义。你的作品中务必要包含强烈的主观色彩。
误区8:轻信所谓的“真理”
绝大多数人类都可以听出的区别,我们会当作真理,比如“d4比c4高”、“尤克里里和小号音色不同”;少数受过训练的人能听出的区别,被音乐人当作真理,而在乐盲眼中是一种玄学,比如“大三和弦阳光、积极,小三和弦阴暗、消极”、“fender是吉他声,squire是塑料声”;但是,受过训练的人也很难听出的区别,即便在音乐人眼中,也是玄学,比如“192khz比48khz录出来清晰得多”、“用737推U87比用1073推更温暖”。
误区9:忽视音乐是一个综合学科
任何领域玩到后面都是多学科的交叉融合。学编曲久了我们发现自己不光要懂乐理知识,还要懂音乐史;不光要会玩音源效果器,还要焊线修电脑;不光要烧话筒监听,还要研究吸声和扩散。音乐是所有艺术科目中最靠近数学与物理的,你需要较强的逻辑思维,但同时音乐表达的内容又是感性的。
误区10:将作品好坏等同于投入时间
我非常不提倡把一首已完成的作品改来改去,与其长期纠结如何让它更好,不如把精力用来创作新的。在向新手提出建议后我往往会加上一句“不要修改了,在下个作品中注意就行了”。听觉审美高低决定了作品的最终效果,但审美是练出来的,不是改出来的。
有的词曲人耗费大量时间精力创作了一首作品,或许觉得创作艰辛,于是长期不断的推销,但是发现听者寥寥,好评不多,于是哀叹,如今听歌的素质好低就喜欢口水歌。我相信有些朋友对自己的作品可以火、可以有更多的人听是充满期待的。对此我的观点是,歌曲火不火,有多少人喜欢,很大程度上只是一个概率事件,与你为之付出的时间金钱完全不呈任何相关。
因此,如果你想自己的作品火,方法就是高产。哪首能火?不知道,作品完成了,没人听,没关系继续创作下一首,量变才能质变。无论莫扎特还是周杰伦,传世的作品只占他们生涯创作总数的冰山一角。
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