本章中，我们将讨论鼓的音色和制音，以及此类改动在话筒下如何体现。我们还将讨论不同风格话筒的特性，以及它们在最终鼓录音中发挥的作用。

文：Hunter West  

上一章节我们讨论了房间选择和声学处理的话题。

当你确定了录鼓的空间，下一步就要考虑乐器本身，以及你须用哪些话筒来拾音。

录音中最重要的因素始终是源音轨。如果你能让套鼓本身听起来很棒，那么其余的事情就会水到渠成了。

1. 你想要什么样的声音？

一人打鼓，鼓声能录出成千上万种样子。姑且让我们简化一下，将你想要的声音类型定义为4种主要类别：小声的、大声的、静音的，还有开放的。从本质上讲，你听过的任何鼓声都可以归为其中一类。即使在这几个总体风格中，你也可以尝试给它们进行不同组合。下面就来谈谈各自差异，以及一些简单的实现方法。

A. 小声音 vs. 大声音
是什么决定了鼓声音的小或大呢？有人可能会说，这与鼓的实际尺寸有很大关系，但并不总如此。通过调音和话筒摆位，我们能操纵感知到的鼓声“大小”，从而模糊所谓大小的界限。“大”声音可与许多其他因素有关，例如，低频信息、延音长度，甚至有时是声音中的起音量或瞬态量。话虽如此，使用小些的鼓来发出小声音，而用大鼓来发出大声音，通常可以让事情简单些。

B. 静音 vs. 开放
静音或开放声音的特征是什么？这些词也可以替换为短暂的和持续的，又或者，沉闷的与有鸣响感的。它通常与一个主要因素有关：衰减。衰减是声音延音至结束所需的时间。例如，一个“静了音”的军鼓可能只能维持不到一秒钟，而一个开放的军鼓可能会持续响几秒钟。

对比了这几种风格，让我们从源头讨论下实现每种风格的方法。

静音的几种选项

首先要考虑静音或抑制鼓声的几种方法，以及每种方法对结果的影响。让我们从最小的抑制开始，逐渐加大。

开放型：少量的延音/泛音控制，完整的起音
如果不想改变鼓的音色/起音，但仍想对它们进行少量抑制（例如，有冲击力的摇滚声音）时，可以使用止音垫、哑鼓垫，甚至把一块厚胶带贴在军鼓和嗵鼓上。这些物品以最小的重量轻轻地放在鼓皮上，从而根据它们放置位置简单地减少衰减。对于底鼓，在鼓内塞一条薄毯或毛巾靠在鼓皮上，效果会很好。

半静音型：中量的延音/泛音控制，完整的起音
想要控制或消除更多延音/泛音，但仍保持相同量的起音时（例如放克或流行声音中），你可以使用Roots EQ鼓环、BFSD鼓环，甚至把以前用过的旧鼓皮中心剪掉当制音环。额外的重量和表面积覆盖率能大大减少衰减，但你的鼓棒仍能与鼓皮直接接触以保持起音。对于底鼓，使用一条厚毯子或多条毯子/毛巾靠在鼓皮上，会进一步缩短底鼓衰减，以获得有力的声音。

半静音的套鼓

强静音型：大量的延音/泛音控制，较少的起音
想要非常短促且静音的声音（通常用于“70年代”或“迪斯科”之声）的话，可以使用诸如Roots EQ鼓皮，甚至是茶巾之类的东西，或者，移除下鼓皮也是个小办法。覆盖住整个鼓皮的打击面，会增加敲击表面的厚度，从而大大缩短延音和起音。如果你不想取掉下鼓皮，那么把它们用胶带使劲贴死，也可以达到类似效果。对于底鼓，你还可以尝试去掉前鼓皮，并将鼓内塞的毯子都贴在敲击面上。

强静音的套鼓

开放、半静音和强静音的套鼓声音的音频示例列表

• 示例 1 – 开放套鼓

• 示例 2 – 开放套鼓（无房间话筒）

• 示例 3 – 半静音套鼓

• 示例 4 – 半静音套鼓（无房间话筒）

• 示例 5 – 强静音套鼓

• 示例 6 – 强静音套鼓（无房间话筒）

现在，让我们归纳一下。请记住，实操中其实没有硬性规定，我们在此只是列举一些能快速上手的方法。

小声音+静音型：较小的鼓（20英寸或以下的底鼓，10-14英寸的嗵鼓，4英寸或更浅的军鼓），使用较小较轻的鼓棒，轻轻击打。使用软的底鼓踩槌。音调调整可以是任何范围，但大概在中低至中高频。

小声音+开放型：较小的鼓（20英寸或以下的底鼓，10-14英寸的嗵鼓，4英寸或更浅的军鼓），使用较小较轻的鼓棒，轻量至中等力度动态敲打。使用软质或中等硬度的底鼓踩槌。音调调整可以是任何范围，但大体集中在中频和高频。

大声音+静音型：较大的鼓（22英寸及以上的底鼓，12-18英寸的嗵鼓，5.5英寸或更深的军鼓），中号或大号鼓棒，演奏力度中等偏响。使用软质或中等硬度的底鼓踩槌。音调调整在中低范围。

大声音+开放型：较大的鼓（22英寸及以上的底鼓，12-18英寸的嗵鼓，5.5英寸或更深的军鼓），中号或大号鼓棒，演奏力度中等偏响。中等或较硬的底鼓踩槌。音调范围在中低至中高频。

完成了套鼓声学上的设置，接下来将谈谈声音的拾取。

 

2. 你手里有哪些类型的话筒？

现在我们已经掌握了一些方法来改变房间中鼓声的物理特性，该研究如何拾取鼓声了。

在此，需要考虑两个重要因素：

* 你有多少条输入通道？
* 你需要什么样的话筒来完成这些输入？

通常，使用更多的话筒录制，就允许每个话筒执行更具体的工作，让你在混音时能更好地控制平衡。但是，更多的话筒也会带来更多的相位问题。而使用较少的话筒，每个话筒在混音中的分量就越重，减少了你稍后对平衡的控制力。但这种方法能令鼓听起来相位更为一致或纯净。你所用的话筒类型扮演着重要角色，因此让我们来快速浏览几种拾音模式和话筒类型。

A. 拾音模式

• 心形（Cardioid）模式：只拾取话筒前方的信号，不拾取后方声音。在视觉上，可以想象一下蘑菇头的形状。

• 8字形（Figure-of-8）模式：从话筒的正面和背面拾取信号，不拾取侧面信号。从视觉上看，它看起来自然就像数字8的形状。

• 全向（Omni）模式：拾取话筒周围360度的信号。从视觉上看，就是一个圆圈形状。

 

B. 话筒类型

动圈话筒
动圈话筒，就频率而言通常较为平坦，能提供有力的声音，并且可以放置在几乎任何位置，带来良好的效果。它们通常具有心形拾音模式，但也有一些是全指向性的。动圈话筒一般对周围声音也有很大的抑制作用。它们非常适合进行近距离拾音，就套鼓而言，可以放置在任何位置使用。动圈话筒的焦点通常是比较居中靠前。

电容话筒
电容话筒分为两种风格：大振膜(LDC) 和小振膜 (SDC)。电容话筒能拾取完整的频谱，提供更平滑的声音，用途类型很广。它们通常能拾取到更多环境中的漏音，因为它们比动圈话筒更加灵敏。电容话筒有时也分为心形、8字形和全向。它们非常适用于吊顶拾音、房间拾音、镲片点位拾音、底鼓外部拾音，有时甚至还能拾取嗵鼓或军鼓。

铝带话筒
铝带话筒一般会拾取相当完整的频谱，但往往会衰减一些高频。它们通常在中低频区域表现得非常温暖丰满。大多数铝带话筒的拾音模式是8字形，但也有一些是心形。铝带话筒适用于吊顶和房间拾音，因为它们能以音乐性的方式控制镲片的刺耳感。铝带话筒对高声压级和气流很敏感，因此通常不建议将它们用于近距离拾音。

使用不同单个话筒拾取套鼓时的音频示例列表

• 示例 7 – Auricon E-6（动圈）

• 示例 8 – EV RE-15（动圈）

• 示例 9 – Shure sm57（动圈）

• 示例 10 – Telefunken M60 FET (小振膜电容)

• 示例 11 – Warm Audio 47JR FET (大振膜电容)

• 示例 12 – Mojave MA-300 管 (大振膜电容)

• 示例 13 – Beyer M160（铝带）

• 示例 14 – Coles 4038（铝带）

好了，现在让我们在实践中决定如何使用这些话筒吧。

 

3. 你有多少输入可用？如何充分利用话筒摆位？

有了对话筒类型及其工作原理的基本了解，是时候付诸实践了。我建议从最简单的开始，有了“少即是多”的心态和良好收获后，再后添加更多的话筒。让我们根据话筒/输入的数量来看一些标准摆位布局。

1个话筒
1个话筒时，我推荐吊顶位置或膝盖位置。如果鼓手要平衡他们的实际演奏，你可以用这两种位置的任何一个拾取完整套鼓的平衡感。吊顶位置获得的的镲片清晰度更好，鼓的形体感更少，而膝盖位置则是形体感更多，但镲片声较弱。

1个话筒设置，吊顶位置

 1 个话筒，膝盖位置

2个话筒
2个话筒时，建议将一个话筒放在吊顶位置，一个放在底鼓上。通过这种方式，你可以获得吊顶话筒的套鼓整体感，并通过底鼓话筒来补充吊顶话筒可能所缺乏的形体感。

4个话筒
有4个话筒的话，如果我想要套鼓的立体声像，就会将2个话筒放在吊顶位置，然后一个放在底鼓上，另一个放在军鼓上。如果想对立体声像进行远距离感的强调，我会将其中一个从吊顶位置移动到房间话筒位置。由此，你可以通过吊顶/房间话筒获得完整的套鼓拾音，还能拾取到鼓两个最重要的部分——底鼓和军鼓。

6个话筒
如果有6个话筒，我可能会设置2个吊顶话筒，底鼓、军鼓各1个，嗵鼓2个；或者吊顶、底鼓、军鼓话筒各1个，嗵鼓2个，房间话筒1个。你可以从每个鼓腔中拾取到鼓形体感（和标准4话筒设置一样），另外还能从吊顶/房间话筒得到完整的套鼓声。

8个话筒
8个话筒时，有两种理想设置。一、2个吊顶，底鼓、军鼓各1个，2个嗵鼓和2个房间话筒；二、前面都相同，但最后只使用1个房间话筒，而将另一个房间话筒移至膝盖位置。如果你不需要拾取房间声，那可以将房间话筒移到底鼓上，作为第二个话筒，拾取踩镲或军鼓下鼓皮。

拾取军鼓下鼓皮

12 个话筒
有这么多话筒时，选择就太多了。你可能想覆盖所有标准位置：2个吊顶、底鼓、军鼓、2个嗵鼓、2个房间、踩镲和军鼓下鼓皮。然后，你可以发挥创造力添加第二个话筒，用于膝盖位置，或者再加一个到吊顶，组成3个吊顶话筒的配置。

作者自己的标准话筒设置

吊顶话筒配置

对吊顶或房间话筒进行立体声设置时，其所涉及到的技术以及其对套鼓立体声像的影响非常重要。我们在此来比较3种最常见的吊顶/房间话筒摆位配置。

A. 间隔摆位（Spaced Pair）
两个话筒相隔一定距离放置在套鼓或房间的两侧，从而将套鼓分为左右两边。这将为你提供最宽的立体声像，但也会令立体声中心的底鼓和军鼓难以拾取。这种配置最重要的一点是，需要测量并确保两个隔开的吊顶话筒与军鼓中心的距离相等。这将确保它们相位一致。

间隔摆位

B. X/Y摆位
两个话筒通常放置在套鼓中心上方，彼此非常靠近，并以X/Y轴配置方式指向彼此，从而拾取套鼓或房间的每一侧。这能带来最紧凑的套鼓声，底鼓/军鼓有着较窄且居中的立体声表现。如果话筒彼此相距一英寸以内并且彼此对齐，使用此技术就无需进行测量。

X/Y摆位

C. Glyn Johns/Recorderman式（仅用于吊顶话筒）
一个话筒直接放置在军鼓上方，一个话筒放置在套鼓右侧：或者靠近地嗵 (Glyn Johns式)，或者过肩 (Recorderman式)。两者具有相似性，但达到的立体声像/平衡感略有不同。像间隔摆位那样，你必须测量并确保两个话筒与军鼓等距。这些方法介乎于间隔摆位和X/Y摆位之间，声音听起来比间隔摆位法更居中，但又比X/Y摆位法更宽阔。在某种程度上，这种方法可以让你两全其美，但实际上它是最难摆好的。

Recorderman式，正面角度

Recorderman式，后面角度

不同摆位方式录制的音频示例列表

• 示例 15 – 间隔摆位（仅吊顶）

• 示例 16 – 间隔摆位（完整套鼓）

• 示例 17 – X/Y摆位（仅吊顶）

• 示例 18 – X/Y摆位（完整套鼓）

• 示例 19 – Recorderman式（只有吊顶）

• 示例 20 – Recorderman式（完整套鼓）

通过对乐器的调整，以及拾音方式的选择，我们可以不断追寻脑海中的那个“声音”。希望这一章能让你对这个过程有更多了解，帮助你实现在家中录鼓。

关于作者：

Hunter West，制作人、混音工程师、音乐家和艺术家，目前居住在田纳西州纳什维尔。Hunter个人网站：hunterwest.com。