为什么《我们的乐队》必然被喷？

摘自:老摇滚作者: 中散 2020-03-16

摘要：《我们的乐队》质疑声音不断。每档综艺都会有人捧有人黑，但《我们的乐队》面对的部分质疑，不是简单的看不看好，而是对节目存在意义的根本性质疑

先有韩国《超级乐队》墙外开花，又有《乐队的夏天》高口碑收尾，“乐队”这个名词，已经被音乐综艺领域盯上。

新的一档乐队综艺又来了，《我们的乐队》，导师（合伙人）谢霆锋、王俊凯、萧敬腾。已知流程是先选拔核心候选人，再扩充出10支乐队竞争。3月14日首播。

宣发铺开之后，《我们的乐队》质疑声音不断。每档综艺都会有人捧有人黑，但《我们的乐队》面对的部分质疑，不是简单的看不看好，而是对节目存在意义的根本性质疑，这些质疑来自，那群最熟悉“乐队”的人。

节目还没开播，不好下最终定论，但从已知的信息来说，这些质疑，是把乐队搬上综艺舞台时，必然面临的一串基本问题。

每档音乐综艺都可能是乐队文化和综艺产品的双赢，也有可能是一档节目给一种文化的毁灭打击。作为综艺，只需要借助这种文化的力量，不必在意对方的死活，毕竟要做的是一门生意，而不是公益。

对应的必须承受的，就是对赚钱姿势的品鉴评价。

流量原罪和摇滚原教旨

“排行榜里的歌，10首有9首真的听不下去，它虽然火，但是我一听，这就是屎啊！”

2019年刚开年，郑钧就在某节目口吐真言。他的发言所代表的，是非流量音乐人对流量音乐刷榜的不满。余音绕梁，三年不绝。

绝大部分乐队，更是在非流量音乐人的底层。

偏偏节目中出现了高品质流量，王俊凯。当然，三位合伙人都要承担部分流量作用。但仅从微博评论中就能看到，王俊凯在流量方面是担当，评控场面必将侵袭微博之外的其他领地，比如微信留言和豆瓣评分。

这里并非对王俊凯本人的意见，单说他的吉他水平，可能也比大部分喷他的人强，毕竟，这是他的本行，他也有足够的成长资源，比如赌鬼乐队的王梓也曾是他的吉他老师之一。这里要讨论的是流量，而不是流量对应的人。

流量遮盖乐队乐手光芒，漫天吹捧引发路人不适，小众音乐爱好者们难以和狂热粉丝共处一室，这些全是问题所在。——当然，对于综艺运营者而言，这不是问题，只是投资回报，流量是真金白银，没必要照顾一小部分感到不适的人。

那一小部分感到不适的人，本来也不爱看综艺，没必要搭理。

但这毕竟是乐队综艺，那一小部分感到不适的人，本来应该是乐队综艺的基本盘。

而最不适的人，是完全接受不了乐队和综艺搭上关系的摇滚原教旨主义者。

乐队和摇滚不能划等号，但在各种风格百花齐放之前，摇滚是大部分乐队的初心。有人以摇滚为起点探索更多音乐可能，或者走向商业路线，有人死守不妥协的“摇滚精神”作为人生信条。有人能接受摇滚的商业化花样，而摇滚原教旨者永远会对资本力量敬而远之。

回到刚才郑钧的发言，作为摇滚老炮，他那段话同时也代表了“摇滚”对于及其商业化运作的抗议。尽管他已经在这个商品社会摸爬滚打这么多年，已经不在乎什么流行和摇滚的口舌之争。但面对压倒性操作的流量产品，再平和的人也免不了喷上几句。

乐队综艺，免不了要对摇滚的商业化运作发挥到上佳。如果能一开始摆明立场不碰瓷摇滚，黑不提白不提，这个节目可以免去不少的困扰。但是仅从放出的先导预告片来看，《我们的乐队》没做到。

《我们的乐队》节目推出的核心候选人名单里，每个人都有对擅长曲风的介绍，并没有几位是摆明了冲着摇滚而来。预告片中做了一些乐队和乐器的基本介绍，科普到位。如果点到此为止，不提那些音乐风格的附加意义，节目倒可以独善其身，闷声挣钱。

但在人物的片段里，无论导师选手，都不断提及“摇滚”和摇滚的附加意义，不知道正片播出后，会不会把“摇滚”作为一个看点反复包装反复摩擦。

在流量熠星和亚文化群体之间的平衡，这些年间最成功的尝试莫过于《中国有嘻哈》，但摇滚是一个更根深叶茂的群体，如果非得要碰这个钉子、走这段钢丝，最终又没用对姿势，一顿口诛笔伐在所难免。

乐手选秀和乐队选秀

另一个争议的焦点就是，这节目真能组出来一个让人眼前一亮、甚至留名华语乐坛的乐队吗？

上一档这么操作的综艺，《一起乐队吧》，最后似乎没留下什么乐队，甚至没留下什么声音。

《我们的乐队》在正片播出之前，也在播放参演乐手们的炫技片段，各种展现这档节目是有真材实料的。同样的事，《一起乐队吧》也做过。

和《乐队的夏天》相比，《我们的乐队》《一起乐队吧》较大的区别就是，选乐手来组乐队，而不是展现现成的乐队。

孰优孰略，要和现实中的逻辑联系起来。就是一支乐队，到底是怎么诞生的。

不上节目，乐手们也会线下寻找合作者，组乐队，通过熟人也好，网上发帖子也罢，总有一个寻寻觅觅的过程。

表面上看起来，乐手选秀的乐队综艺，就像是把乐手们线下组团的方式放到了线上。

更何况《我们的乐队》背后团队据说是《非诚勿扰》原班人马，配对搭线更有了味道。

但《非诚勿扰》来过多少人，又成了几对呢？其中又有多少人是怀着不一样的目的来的，或者来了之后有了其他目的？

从先导片中看到的信息，年轻乐手大有人在，乃至一期中将亮相的唱鲍家街43号《我真的需要》的99年主唱；也有技术过硬的选手。节目应该有不少看点，但他们真的能组到成功的乐队吗？

或许能组到一支成功夺冠的乐队，照着节目“无限公司”的理念，乐队是要签约运营下去的，那这样的乐队可以在华语乐坛立足吗？或许依靠强大的资源可以，但是在众多乐队之中是否会格格不入？

按照传统综艺的思路，其实攒个乐队，和攒个乐团，和《创造101》《创造营》，差不多。

那这样攒出来的，是不是受认可的乐队呢？

《乐队的夏天》进入16强后的每支乐队，基本上都是能受到认可的乐队。大可不必讲乐队成员们遇到之前的故事，或者之后的爱恨情仇，长期磨合的默契见缝插针表现在每一个细节里。

尽管大家组乐队的时候可能目的都一样，凭的是一腔热血满怀理想也好，是为了耍帅或者成名也罢，这点来看，参加乐手选秀节目，只是顺应互联网时代给整个过程提提速，即使不组乐队，也给自己积累日后组乐队的资本。

对观众来说，看到的东西完全不同，《乐队的夏天》是已经成熟的乐队文化，《我们的乐队》是想截取之前漫长的成长过程，应该抱有不同的期待。当过程之中掺了太多杂质，充满太多博眼球的内容和套路时，能把现实还原几分，还是完全走剧本，就得看节目组的诚意了。

接上面《乐队的夏天》话茬，在16强之前，我们还认识两支乐队，BangBang和Vogue 5，两个由经济公司组团推出的偶像派乐队，在这个特定节目里惨败收场，其中第二支乐队依靠更专业的表现甚至强大外援加持，还获得了不少客观掌声。但他们对于这个乐队狂欢舞台还是格格不入。他们也是历经选拔出来的“创造营”产品，是未播出的《我们的乐队》的产物，把他们攒一起的经济公司，就相当于《我们的乐队》宣称的乐队无限公司。