在很多人心中，摇滚乐的核心是暴烈的鼓声和尖啸的吉他，那种拳击心脏的重型音色才能真正诠释摇滚。但是当巨大的音响对耳膜轮番轰炸时，我们关注的到底是音乐本身的魅力，还是单纯地宣泄自己？

一种逆潮流而上的表演形式化解了这种矛盾，那就是“不插电”。“不插电”放弃使用电子乐器和电子设备修饰合成的音效，尽量用原声乐器，比如木吉他、钢琴等，注重人声和乐器本身的质感，编曲追求简洁，力图展现音乐最真实淳朴的一面。

没有了电子合成的音色，没有了音响设备的强势入侵，观众和乐队之间的距离拉近了，甚至可以坐下来面对面地聊天。不插电现场是安静的、真诚的，你能真切地感受到音乐从他们的指尖流出，流进耳朵，流进心里的过程。这种体验不同于以往激情的现场，更像是一种沉淀的感动。

（Metallica的不插电现场）

当然，失去了电子设备的保护，近距离面对观众时，声音的细节被放大，音乐本身的质量受到瞩目，这对乐队成员的技术提出更高的要求。不插电的表演像是一次赤裸相对的交流，一旦有瑕疵，就是显而易见的尴尬。所以，只有技术成熟、现场掌控能力强的乐队，才敢于挑战“不插电”这种形式。

当越来越多的音乐频繁使用电子技术，花样繁多的音效让人大开“耳”界，也渐渐偏离了音乐的出发点。如果一首歌充斥着电子合成的声音，必将丧失情感的生动性。不插电就是为了反抗电子合成技术而存在的，这是一种回归，一种怀旧。

如果评选最出色的不插电现场，相信很多滚青和我一样，最先想到的就是1993年Nirvana在纽约的不插电演唱会，至今仍然是摇滚史上被反复提及的出色。

小小的舞台上摆放着百合花和蜡烛，柯本随性地唱歌、扫弦，偶尔点一支烟，少见地露出笑容。歌迷们围坐一圈，气氛轻松融洽。然而5个月后，他猝不及防地离开人间，徒留一片唏嘘伤感。这次不插电成为涅槃的绝唱，也开创性地引领了不插电的风潮。

（1993年，涅槃纽约不插电演唱会完整版）

而在国内一个举办不插电演唱会的，是Beyond。1993年5月，黄家驹带着Beyond在香港和马来西亚各举办了一场不插电演唱会，在香港站可容纳8000人的场馆里，硬生生地塞进15000人，歌迷的狂热程度可见一斑。

因为是不插电的演出，木琴的声音直接通过拾音器扩出来，所以家驹一直耐心地哄歌迷，要安静一些才能唱。这次演唱会也成为歌迷们心中不可替代的出色。

（1993年，Beyond马来西亚不插电演唱会）

还有一次“意外”的不插电，也是滚青们津津乐道的现场。2010年的北京迷笛，痛仰压轴出场。但是突如其来的大雨把舞台设备淋毁，连灯光都熄灭了。执着的歌迷不肯离开，苦苦喊着乐队的名字。

高虎提议干脆来一场彻底的不插电，用手里的扩音喇叭唱起来。所有人在雨中拉着双手，围成一个圈奔跑着，全场大声合唱《不要停止我的音乐》，场面令人落泪。

（2010年迷笛，痛仰不插电全纪录）

见证那个美丽夜晚的乐队，除了痛仰还有脑浊。当众人在黑暗中不知所措时，肖容拿着扩音喇叭跳出来，拎起一把箱琴，开始唱脑浊的歌。这个举动给了人们莫大的勇气，即使没有音响，我们也能大声唱出心中的摇滚乐。

其实，脑浊一直在尝试真正的不插电。在2013年的“降噪·不插电音乐会”中，脑浊乐队作为朋克的代表献出一场精彩绝伦的表演，给滚青们带来一次真实、畅快、全新的体验。

如果你错过了脑浊上次的不插电，没关系，本月25号，脑浊将在南京举办不插电专场演出，这次他们带着全新的音乐和理念，再次勇敢选择了不插电的形式，必将掀起一场颠覆旧观念的革命！