对于初学者制作节奏轨,你有什么建议?
如果你有个朋友刚刚进入音频制作这个领域,刚选好一款DAW,开始制作他的一首歌。对于制作节奏轨,你会给他什么样的建议?你有没有什么技巧和策略可以推荐给他?或者告诉他该使用什么音源,话筒技巧和插件?你会给他什么样的建议来减少他一次尝试的挫折感?
Audiotut在其网站上抛出了上述问题,我们选择了一些网友的留言摘录在下面,供大家参考。
“我自己就是新手。我发现在创作一开始很多时候选择正确的鼓组是至关重要的。选一个听起来感觉对了的鼓循环,然后尝试不同的鼓组。别总想着找到最美好的循环,让循环和声音自己去匹配。一旦声音对了,你就能在不断的循环中听出来。就这样简单调整一下,我会发现在很多项目中就有了不错的开始。技巧就是别花太多时间来选择音乐,而是让音乐选择你!希望能有帮助!”——Samir Hafiz
“没什么特别的建议。一开始保持简单直到你真正掌握了各个环节。太多新音乐人都把注意点转移到试图给客户/听众/粉丝带来深刻印象上面,因此制作出的节奏轨不是太复杂就是混成一团。保持简单,让它听起来好听。剩下的自然而然就有了。”——Ksatriya Words N Rhymes
“从哪里开始呢?首先我从2002年开始使用Logic,直到现在我还在学习。看你要录真实乐器还是完全用软件制作了,有太多东西可学。保持简单就好。
真实的鼓?
在DAW环境中录制真实鼓的问题在于获得合适的电平和无压限的瞬态。这才是磁带录音的魅力所在。它会自然的限制瞬态而不会将声音主体压到混音中。
尽可能多的学习压限:
在DAW中小心使用限制器,我的建议是别用。调整电平,使用平行或总线压缩。
学习话筒摆放:
话筒摆放比话筒牌子重要得多。
学习创造空间:
一开始别轻易用混响,使用短延迟来创造节奏韵律。
混音:
不是所有混音中的乐器都得大声,但你需要整个混音足够丰满
要做到这一点...
学习频率的知识:
我知道这听起来很简单,但你需要学习的是每种乐器和声音在音谱中的频率范围。
然后你就会知道何时何地如何切掉或加强频率
插件:
明智的使用插件,注意它们加到声音上的色彩。
即便你认为自己已经足够有经验了,你也可能有错过或忘掉的东西。记得回头看看这些基本概念,因为总有些部分你在学习的时候会有遗漏或者已经遗忘。
我这么说是因为即使已经学了30年,我还是在学。”——Paul
以上是Autiotut的读者给出的建议,我知道音乐人攻略的读者中有不少都是专业的音乐人,你们对初学者在制作节奏轨方面有什么建议吗?又或者你是一个初学者,在学习过程中有没有什么心得跟大家分享?欢迎留言。
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